

Каждый раз другой. На сей раз работы сумского фотохудожника Александра Ершова нельзя назвать ни фотографиями, ни картинами.
Вспоминая прошлую выставку автора «Империя. Темная сторона» с постановочными работами крупного формата, выполненными с применением техники коллажа, если бы не присутствие на нынешней презентации самого Александра Ершова, можно было подумать, что эти экспозиции принадлежат абсолютно разным фотохудожникам. В отличие от «Империи», смысл работ данной выставки не был столь очевиден. Сочные по цветовой гамме, исцарапанные фотографии небольшого размера оказались продолжением жизни «фотографического мусора», недостойного внимания публики в своем изначальном виде.
— Если «Империя» — это по-становочная фотография, которая с художественной точки зрения, возможно, не имеет большой ценности, но по концепции она с очень глубоким смыслом, то здесь фотография интересна с художественной точки зрения. Здесь чистое творчество, — говорит автор.
Вторую жизнь фотографиям Александр Ершов дал с помощью нанесения краски, графических царапин и затем финального сканирования и отпечатка результата. Этот способ схож с резьбой по дереву, которой Александр долгое время занимался. В итоге получившиеся работы уже нельзя назвать ни фотографией, ни картиной.
— Последние 3-4 года я занимаюсь альтернативной фотографией, и за это время было отснято колоссальное количество материала, который так или иначе я хотел показать в родном городе. Изначально каждая работа, представленная в этой экспозиции, — это фотомусор, неудачные снимки, которые должны быть выкинуты. Но я специально их коллекционировал. Собралось большое количество — около двухсот, из которых я выбрал наиболее мне интересные. В этой выставке нет ничего конкретного. Большинство составляющих абсолютно случайно. Техника, которую я использовал, подходит под понятие «деструктивизм», — объясняет А.Ершов.
Одна из работ привлекает внимание политическим подтекстом. Она выполнена в красно-черных тонах, на ней — изображение флага, звезды и лица с царапинами, похожими на слезы.
— Я очень долго работал с деревом, с фигурной резьбой. Там специфика работы заключается в том, что у тебя нет определенной идеи объекта, который ты хочешь сделать. Ты просто идешь по текстуре, отсекая ненужные куски. Эту же технику я использовал и в фотографии. Каждый мазок был там, где вздумалось его сделать. Такая карточка получилась сама по себе. Но, когда были готовы все работы, я посмотрел на них — и некоторые меня очень удивили. Эта не исключение. Я аполитичный человек, но каждое такое событие, очень тяжелое, которое происходит у нас, капает подсознательно. И в итоге оно как-то выражается, — говорит А.Ершов.
Герман Кригер

